如何让古籍与文化创意相逢？挖掘古籍本身内涵让躺着的文字立起来

近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于推进新时代古籍工作的意见》，全面论述了新时代古籍工作的总体要求，在做好古籍普及传播的部署中，还特别提到“鼓励古籍文创产品开发推广”，为当下古籍活用指明了方向。

古籍身兼厚重、优美等多重属性，彰显着东方文化独特的内在力量。如何让古籍与文化创意相逢，古人也曾尝试过，兴许还为我们提供了一种样式。在《三国演义》问世之前，陈寿写的《三国志》并未广为人知，经罗贯中的生花妙笔，那些深奥古文所记录的故事，立刻鲜活了起来，变得脍炙人口，妇孺皆知。到了现代，《三国演义》更是被搬上银幕，三国故事得以漂洋过海，走遍全球。某种意义上，《三国志》经历了一次成功的IP开发。这一条沿袭了数百年的古籍文创进阶路，兴许能启迪当下的文创设计者。

古籍文创与其他文创类型相似，都面临可感、可用、可亲的共性问题。如果不是简单复制藏品，就要仔细研究，如何对接当下人们的生活、审美需求。尤其是随着大众审美水平的提高，美学与日常生活的结合越来越紧密，生活美学化在年轻人中表现得尤为明显。年轻人进行日常消费时，不仅看重产品的使用价值，更看重产品的文化价值。

挖掘古籍本身内涵，让躺着的文字立起来、丰满起来，寻找与今天社会生活的契合点，是很多设计者屡试不爽的方法。比如中国古代的“神”大都比较狰狞，有的设计者把它们萌化，再加上流行语;也有尝试做中西结合，比如变色灯;有的则脑洞大开，把狮子头做成‘狮子大开口’自拍杆，希望能用大家喜欢的、实用的方式呈现古籍的传统内涵。

在找到传统文化“根儿”的基础上，突出鲜明的时代特色，让时代印记浓一些，或许是古籍文创的开掘之路。比如古书中的多种插图，蕴含大量传统元素，皆可以重新设计，充分发挥设计师的个人特色，让设计素材在各种实物上落地生根。一幅黑白的鸳鸯荷花图，可以设计为一片绿荷叶、两朵粉白色荷花摇曳，便能出现在笔袋、尺子、口罩、活性炭包、钱包、卡套等文创产品上。

古籍文创要贴近生活，也可以运用先进的技术手段，追寻无限远的传播能力。在利用文创产品弘扬传统文化的时候，起码有些许互联网思维，把握好“数码原住民”的心理，寻找传统文化与“数码原住民”的心理连接点。当然，还可以号召读书人提供各种创意。

文献的载体不仅是纸张，还有瓦当、拓片等其他形式，是否可以将这些元素植入到诸多网游、手游中，再转化成文创产品，都值得好好琢磨。如某地将传统刀剑文化和游戏科技结合，将文化元素注入游戏兵器的美术资源设计中，并将游戏中的系列兵器落到实体，实现双赢。

当下古籍文创方兴未艾，在开发文创的图书馆数量日渐增多、线上发力的同时，缺乏持续发展规划的现状也亟待解决。在人财物、体制机制上，给予他们更大空间，或许是破解这一难题的第一步。再就是古籍保护单位是否可以尝试引入第三方力量，探索授权合作的模式，让古籍文创事业有更多活力。(卢昱)

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