聚焦国漫创作的纪录片《漫画一生》真实呈现国漫崛起背后的初心和热爱

在一部部色彩斑斓、天马行空的漫画作品背后，究竟藏着怎样一群创作者?这些看似神秘的漫画作者过着怎样的真实人生呢?近日，首部聚焦国漫创作生态的纪录片《漫画一生》在腾讯、优酷、哔哩哔哩、爱奇艺等视频平台播出，近距离揭秘中国漫画家们的日常，真实呈现国漫崛起背后的初心与热爱。

辗转十地追踪三代漫画家

用一部纪录片关注中国的漫画人，这个想法源于制片人社社从小对漫画的热爱。“我很爱看漫画，小时候的梦想就是做一个漫画故事的主笔，2003年开始给《漫友STORY100》写稿，也一直在写小说，后来虽然做起了综艺节目，但总觉得应该为漫画世界做点什么。”2019年开始做纪录片项目筹备时，社社又想到了漫画题材，并得到了“快看漫画”平台的大力支持，这才有了《漫画一生》的诞生。

去年夏天，因为拍摄《漫画一生》，著名纪录片导演范俭第一次接触到了当代中国的年轻漫画家和漫画从业者。“他们当中有的执画笔多年，有的初出茅庐，这些漫画作者有个共性，就是对漫画这个并不热门的行业抱有极大的热情和赤子之心，这一点非常打动我，我想通过纪录片探求他们的创作和生活。”

范俭从事纪录片拍摄近二十年，曾获得多项国内外大奖，他以农民诗人为主角拍摄的纪录片《摇摇晃晃的人间》广为人知。他说:“我以前拍过诗人，本身对作者的内心世界就非常感兴趣。漫画作者也是作者，纪录片创作者也是作者，其中的精神内核我相信可以共通。”

为真实反映当代漫画从业者的现状，总导演范俭、执行导演余润带领拍摄团队辗转全国十地，追踪了中青新三代漫画家，深入拍摄他们的工作和生活，最终呈现出这部四集纪录片《漫画一生》。

“从创作环境到创作本身，漫画家们面临着各种困境，但因为热爱，一次次重启。元老漫画家、萌新漫画家、漫画社、漫画平台、漫画编辑等不同身份的漫画人，践行着‘漫画一生’的理想，呈现了中国漫画真实的行业生态。”范俭坦言，自己以前不看漫画，是这次拍摄帮他打开了另一扇创作之门，他从这群漫画家的作品上获益良多，也希望用影像真实讲述这群人的故事，“他们亮眼成绩的背后，其经历的痛苦、迷茫、磨难、思考，需要被更多人了解。”

他们在用生命和热情创作

对读者而言，漫画家就像一群造梦者，他们身怀编剧、分镜、绘画、上色、角色表演等多项技能，创造出一部部充满想象力的作品，带领读者走进另一个世界。

然而，在《漫画一生》中，这群造梦者却面临着各种各样的困境。恐怖题材漫画家祝耕夫从业十多年，不可避免地面临着内容题材的限制;首位在中日两国同步连载作品的漫画家丁冰，要适应从杂志漫画时代到网络漫画时代的变迁;两度斩获集英社新人奖的肖新宇，面对作品意外成功而开始适应全新的生活;曾经的漫画畅销书作者寂地，已经距离主流的连载漫画很远，仍在坚持创作……纪录片通过“老作者的新挑战”“新人踏出第一步”“漫画人的不同面”“幕后团队热血梦”四集，从不同角度展现了一群即使现状坎坷，但依然一边热忱造梦、一边执着追梦的国漫人。正如一位漫画家在片中所言：“虽然很艰难，但我就是喜欢画漫画啊。”

在拍摄过程中，范俭还发现，很多漫画家都是夫妻档，比如第一集里的祝耕夫和元元。祝耕夫在刚毕业时为了生计，不得不应平台要求专注创作恐怖题材漫画，没想到因此画出《噩梦碎片》《人类进化论》等深受读者青睐的作品。“故事有好坏，而题材没有。”在他看来，表达人性的光芒和温暖，恰恰可以用黑暗来衬托。

元元原本学习金融，因为喜欢画画辞职成为了祝耕夫的助手，两人无论是在生活中还是在创作中，都能给对方最大的支持和理解。在祝耕夫的半自传式温情作品中，坚强朴实又有着自己想法和坚持的女主角“岚”，就是以元元为原型创作的。这种相互支撑的亲密关系让范俭印象深刻：“你的身边人是否理解你，是否是个合作者，决定了这个漫画家能走多远。”

相比祝耕夫这样已经成名的漫画家，新人漫画作者的生存状态往往更加艰难。《漫画一生》的第二集把镜头对准了刚刚出道的果果和青青。多才多艺的果果有着不错的家庭条件，所以他会在创作中思考一些看似虚无的哲学命题;而来自乡村的青青为了追寻漫画梦，不得不在大城市的海底捞火锅店一边打工一边画画，简陋的出租房只容得下一张小床和电脑桌。

社社坦言：“一开始看到青青那些影像时，我很难过，这也是我为什么特别想拍纪录片的原因，我想让大家看到，我们身边有人在很认真地用自己的生命、热情及情感在创作，也希望能记录在国漫崛起过程中所有转身的瞬间。”

从业者仍然不够多

“漫画行业里不止有作者们的坚守，也有其他漫画工作者的热爱和努力，他们用不同的工作来帮助作品抵达读者。”在《漫画一生》的最后一集，范俭把目光聚焦在幕后人员身上。

创业者陈安妮过去也是一名漫画创作者，如今则经营着一家为超10万创作者服务的漫画平台快看漫画，她通过互联网让越来越多的创作者被关注。知名漫画编辑林早上和橘子则在片中呈现了漫画创作的另一个重要环节，每一部好作品的诞生都离不开他们的把关和润色。

国漫发展到今天，已经成长为一个潜力巨大的新兴产业。艾瑞数据显示，中国二次元人群从2015年的1亿多，增长到今天超4亿，二次元产业整体市场规模超过一千亿元。然而，当我们把目光转向全球，会发现中国的动漫产业相比美国、日本和韩国仍有不小差距。

“日韩漫画的付费习惯非常成熟，创作者的生态也非常健康，从最顶尖的漫画家到中部的、底部的，每个层级漫画作者的职业化程度都非常高，他们的助手分工也非常细，从编剧到分镜、线稿、上色、3D建模，有完整产业链。所以不是说他们的创造力比中国人强，而是他们整体出品的水准比我们高，尤其是商业化能力非常强。”陈安妮分析说。

在陈安妮看来，目前国漫发展的最大短板在于从业者还不够多，缺乏体系化的作者培养和内容生产机制。“只有漫画作者更多，才会有更多作品，才会有更多用户，收入也会更多，否则就一直会处在死循环里。”但她仍对国漫的未来信心满满，“我们能够明显感觉到，这几年漫画从业者素养在逐渐提升。尤其是新一代的青少年是看着国漫长大的，他们的家长也更重视艺术教育，不像以前很多中国父母不觉得漫画家是正经职业。所以我相信，未来最大的漫画产业一定会诞生在中国。”(李俐)

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